1. 類型電影
好萊塢的電影制作模式。它是指一組擁有相似的主題、情節(jié)、人物、場景和電影技巧的影片，這些相同或相似的元素在不同的影片中重復(fù)出現(xiàn)，一方面讓電影制作者駕輕就熟，另一方面也使觀眾大有重晤故伯的親切之感而被觀眾所接受。類型電影經(jīng)常在人物和情節(jié)之中融入歷史文化遺產(chǎn)和社會道德價值，對觀眾造成很大吸引力。這些類型包括西部片、歌舞片、喜劇片、警匪片、戰(zhàn)爭片、浪漫劇情片等等。
西部片《搜索者》
歌舞片《紅磨坊》
2. 真實電影
60年代，在法國記錄片領(lǐng)域異軍突起，并很快波及歐美。所謂“真實電影”是指通過使用不受干擾的便攜式攝錄設(shè)備，避免涉及素材的先入為主的敘事線索和理念，以直接性、共時性和逼真性為目的的記錄電影，最早的是法國電影制作者讓·魯什和默瑞合作的影片《夏日紀(jì)事》，為第一部“真實電影”。
《夏日紀(jì)事》
其理論與實踐來源于蘇俄電影制作者維爾托夫和他的“電影真理報”，其突出特征事影片制作者直接向被拍攝者提問和探詢，在真實和共時的情景下激發(fā)話題以暴露被拍攝者自身。除《夏日紀(jì)事》外，還有馬賽爾·奧菲歐斯的《悲悼和憐憫》被認(rèn)為是“真實電影”的顛峰之作。
《悲哀和憐憫》
3. 商業(yè)電影
西方電影中以贏利為目的的影片的通稱，與藝術(shù)電影相對而言。這種電影以好萊塢許多產(chǎn)品為其主要代表，其特點是一味追求缺乏內(nèi)容的娛樂性，在許多情況下，回避真正的社會沖突，把實際存在的尖銳矛盾磨平，把資產(chǎn)階級準(zhǔn)則和理想定式化，是這類影片的慣用手法。（注意區(qū)別電影的商品性和商業(yè)電影，賣座片與商業(yè)電影，情節(jié)劇與商業(yè)片等）。
代表電影
漫威電影宇宙系列
4. 作者電影
第二次世界大戰(zhàn)后出現(xiàn)于西方電影界的一種創(chuàng)作主張。法國女評論家克勞德-埃德蒙?瑪格尼認(rèn)為電影已越來越接近“和小說一樣明確地、無保留地歸功于一位作者”的時代，而電影作者“希望把影片拍成一部能準(zhǔn)確表現(xiàn)自己意圖的作品”。同時，評論家A．阿斯特呂克也主張“電影創(chuàng)作家要像作家用自己的筆寫作那樣，用自己的攝影機去寫作?！?/span>
1954年，F(xiàn)．特呂弗也提出“導(dǎo)演應(yīng)該而且希望對他們表現(xiàn)的劇本和對話負(fù)責(zé)”的“作者電影”概念。他認(rèn)為，一部影片的真正作者應(yīng)該是導(dǎo)演，影片應(yīng)當(dāng)明顯體現(xiàn)導(dǎo)演的個性；導(dǎo)演應(yīng)當(dāng)像個作家一樣，通過他的所有作品表現(xiàn)他對生活的觀點；一個導(dǎo)演的作品的價值是由他一貫表現(xiàn)出的思想和藝術(shù)特征所決定的。作者電影的觀點對于法國新浪潮電影及以后各國現(xiàn)代電影產(chǎn)生了重大影響。
代表電影
《廣島之戀》
5. 超現(xiàn)實主義電影
作為一種電影運動，是由阿陀.基羅為中心的一部分年輕的超現(xiàn)實主義者發(fā)起的，在某些方面屬于1927年的先鋒派范圍之內(nèi)。他們認(rèn)為，電影的本質(zhì)是超現(xiàn)實的，它是如夢般地去表現(xiàn)生活潛在內(nèi)容的工具。作為一種電影創(chuàng)作實踐，以G．杜拉克、L．布努艾爾和A．阿爾托等人的實驗性影片為代表。他們的影片受超現(xiàn)實主義文學(xué)的影響，表現(xiàn)人的潛意識，包括夢境、幻覺等。
杜拉克于1928年拍攝的短片《貝殼和僧侶》，主要是分析一個僧侶混亂的心理活動，借助一系列并無內(nèi)在聯(lián)系的鏡頭的組接進行一種精神分析；布努艾爾于1928年攝制的《一條安達魯狗》，也是以類似方法表現(xiàn)人的潛意識活動或者是對一種荒誕不經(jīng)的新比喻的追求。這種電影就被稱作超現(xiàn)實主義電影。
《貝殼和僧侶》
《一條安達魯狗》
6. 先鋒派電影
不以營利為目的、不敘說故事、而主要對默片純視覺形式的美學(xué)形態(tài)和表現(xiàn)功能進行各具風(fēng)格的實驗和探索的影片。這種影片一般由創(chuàng)作者獨立拍攝，大多為短片。拍片活動開始于20世紀(jì)10年代末，于20年代進入鼎盛時期，在有聲電影發(fā)明后，先鋒電影趨于衰微，代之而起的是在拍片方式和藝術(shù)主張上大同小異的實驗電影。20年代的先鋒派電影活動的中心是德國和法國；然而，以“復(fù)興法國電影”為起點的這場先鋒藝術(shù)運動，幾乎從一開始就超越了民族電影的命題，而成為對電影藝術(shù)的表現(xiàn)潛能的多方面的論證。
代表電影
《沉睡的巴黎》
7. 印象派電影
20世紀(jì)20年代法國人路易.德呂克及其友人創(chuàng)立的一個電影學(xué)派。當(dāng)時法國電影業(yè)由于美國電影的競爭日趨衰微，德呂克通過他主辦的《電影》雜志，幻想用“純藝術(shù)”來復(fù)興法國電影。他在理論上提出了“上鏡頭性”的概念，在創(chuàng)作上團結(jié)了諸如岡斯、杜拉克、愛浦斯坦等人，力求在商業(yè)影片中暗地進行一些革新。但他的努力沒有得到制片人的支持和幫助，所以這一學(xué)派在德呂克于1924年去世后不久就分裂了，一部分人拍起商業(yè)片，另一部分人則走上了與商業(yè)電影徹底決裂的先鋒派道路。
印象派電影在造型風(fēng)格上明顯受到印象主義繪畫對光的處理方法的影響，把光在觀察和展現(xiàn)事物過程中的首要作用看作電影藝術(shù)的精髓。印象派電影的代表作品有岡斯的《車輪》、萊皮埃的《黃金國》、杜拉克的《西班牙的節(jié)日》、德呂克的《狂熱》、愛浦斯坦的《忠實的心》等。印象派電影一般被視為先鋒派電影的前奏，甚至有人干脆把它歸入先鋒派，視為該運動的第一階段。
《車輪》
《黃金國》
《忠實的心》
